一靈的靈修院

  　 二○○三年前後，帶不少孩子聽音樂、演東西，寫東西。早該整理好紀錄，卻是幾經遷徒，東西亂七八糟。記得有好多個舒曼《兒時情景》的版本，結果要用時一個也找不到，最愛的Cortot大概八年級聽來音效太差大打折扣，到底霍洛維茲被我丟到哪兒去呢？東找西找就用床頭的Nat吧。十三則兒時情景，有少時不為人知的秘密愛戀，備課起來另有種不堪回首的滋味。短的，靈光一現的純情信札，正不同於他長成後那種時躁時鬱的心情氣象，當觸媒是好的。

　　舒曼當年成立大衛同盟：這是屬於理想主義音樂愛好者的同好會，誓言去除一切陳腐習氣，要不同的音樂。年後，文學音樂家舒曼主編，發行了第一期的《音樂雜誌》，宣揚大衛同盟的理念。雜誌中舒曼有兩個筆名，Florestan, Eusebius，這樣的角色扮演於十九世紀浪漫文學是很流行的，舒曼分裂在文學中的兩個角色，或許下意識的弄假成真，日後精神分裂的他，一是Eusebius：極端內省而土象，含藏有他著深藍色的孤獨。Florestan的性格狂暴，玩世不恭，大膽外向的火，也似水象人那樣享受現實人生。這些或多或少也帶著年少時的自我投射，只是愈來愈覺得兩種極端都教人生懶，是以採取一種平衡姿態，這之間不知是本性如此還是青春不再。

　　1838年舒曼寫了這組編號15號的《兒時情景》。他曾這樣提起它的起因，這是我在J.Chissell所著的《舒曼鋼琴曲》找到的一段，他寫給Clara的信：

錄音室裡，除了琴聲和呼吸聲，對台下聽琴的我而言，同時也聽著，一顆心。

　　千禧年的事了，那時我接下《無言歌‧台灣》的文案工作，音樂錄製同時，在製作人的邀請下，我也進錄音室捕捉書寫的感覺。

　　「身穿花紅長洋裝，風吹金髮思情郎……」雖然是演奏專輯沒有人聲，但因是耳熟能詳的歌曲，旋律才自弦上生出，心中竟好像自然而然地有人唱將起來，這真真有浸入音樂海洋的感覺。錄音室裡聽歌奏演，編曲將鋼琴的表現刻意背景化，猶如海潮般聲聲傳唱，大中小提琴交相對話，娓娓道出同掬熱淚的故事，這的確是首戲味十足的歌，充滿感情張力。中提琴好似說書人，而小提琴是金髮女子，大提琴是母親，在三者的對話中，海浪輕拍的聲響是故事生發的舞台……。 

　　毛子媽八十好幾，說動身往宜蘭前萬萬得讓她做頓飯，結果事情多重沒能吃成。倒是某個夏夜，毛子為我餞別。他算我在台北認得最親近的人，多年並肩作戰情誼不在話下。那夜想到另個交情也深的好友譚正，和人稱譚爺的他談天說古十分投契，聊起音樂常是不知天之將白，身為台絃首席，在他身上學到許多。那夜譚爺排開行程，把學生放著，這樣聊了整夜。多年前在萬芳也有類似的時日，是西北德音樂學院－以錄音工程聞名的學府－學豎笛的士偉，那日由舒伯特一路聊到布拉姆斯、芬濟、德布西和莫札特和普契尼與老柴與拉赫曼尼諾夫等的豎笛片段。
　　
　　常常，聽譚爺提起維也納的事。一直想給這音樂經驗留個紀錄，初時是因為胡乃元的一張小品，後來是一套克萊斯勒。而最想留下一篇文章的因由，還是我因之選擇和平中學為分發志願的昊。

　　舒曼這個曲子也是我相當喜歡的，老皮回臺前的留言教人很有感覺，自二結上課來歸與三五同學聊了些，回家後醞釀一陣，現在需要的是時間。留些提醒的線索，看看拉出什麼…。

　　20070211大師再來，令人驚異的太極功夫。這是近來最美最令人激動的夜！Grandos是近來最感激動的幾分鐘，極為偉大的演奏，令人難以置信的將內心風景和奔馳西班牙形貌融合，在舞曲中段又有難以想像的抒情旋律，這分明是他將內聲部拆解出
來的，真個是有創意，又有說服力！陳毓襄的技巧也十分精湛，清朗有致，且能量十足，未來無可限量！

在宜蘭的溼水彩裡。
受布拉姆斯影響的艾爾嘉。
田園與雨。

　△C'est la vie,La vie est futile。但瑣碎無趣的人生還是有其趣味，憂煩焦躁中的小趣味，某學弟讀了這篇文章，回應是當日我和小郎君對話的旁聽者，來往之間似乎音樂會沒完，齊瑪曼走進人生。上回，聽交工也是如此，只是不及寫出。
  　  生活的趣味幽微，只是法細心粗，而心細敏感，連哀傷和無情的現實也起大作用的領受了，小小趣味之得如何抵敵？但要說得不償失卻也未必，箇中苦趣還是來日再說，這就涉及老爸和老媽的對話啦。

　　布拉姆斯的音樂，總像每秒鐘都在受傷似的，假裝著勇敢；那種音符的哀傷，又有如彈出就要被忘卻，就好像波赫士說的蒼老的手把詩句書寫一般（俳句第十七）。布拉姆斯，算是我古典音樂的初戀吧，現在巴哈和莫札特與我較投緣，要說得不顧一切的浪漫，那就聽拉赫曼尼諾夫，要那種感傷，就要舒伯特。不然，就是那些法國佬，最好不要太沙龍不要太機車，帶點熱情和舞蹈仍能平衡，對了，拉威爾。

　　不過，人總是難免回到最初，今天我有這種感覺。